这是电影《绿皮书》中出现过的钢琴曲？

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Op.25 No.11 Winter Wind Etude（戴德伍德练习曲）

tudeOp.25在未成年人的“冬季风”中排名第11位

作曲家

肖邦

（Fryderyk Franciszek Chopin）

大家好，每个人都在阅读《古典音乐说明书》。古典音乐有温度而不冷，我是段兆旭。今天我们继续肖邦的音乐之旅。

在去年的专栏中，我介绍了一个非常重要的肖邦流派，名为“练习曲”。那时，他介绍了他的两个着名的练习曲。我们将在后面介绍的肖邦和李斯特的创作有很大的不同之处在于他的作品非常整洁，所以更容易摆脱肖邦的全部作品，无论是录音还是音乐，因为它非常整洁，这是一些画笔，他的练习曲是这样的。

肖邦的练习曲总数是27，但实际上有24个最常出演和最受关注的人。这24个设置为12，因此有两组练习曲，每组有两个作品，一个是《作品10》（Op.10），另一个是《作品25》（Op.25）。我记得在去年的专栏中，我介绍了两个《作品10》 - 《革命》和《离别》。今天我们将介绍一个首选《作品25》的练习曲。

他的练习曲之前写过，都是在20岁时编写的。当然《作品25》晚于《作品10》，我们也可以从数字中看出，一个是第10个，另一个是第25个。有些人认为《作品25》在艺术和难度上略高于《作品10》。当然，我个人认为这两套真的很棒。我认为没有任何明显的区别。

今天，我选择了这项工作的灵感和来源，它也与之前每个人都讨论过的电影有关。就在此之前，我发布了一部名为《绿皮书》的电影。我相信很多朋友都看过了。在这部电影中，有一位黑人钢琴家坐在车里，在美国各地巡回演出。所以当我看这部电影时，我正以一种听音乐的态度观看它。因为我以为我能听到很多古典音乐，所以我发现这实际上是一部展示种族的电影。在整部影片中，他演奏的所有作品，只有最后一部作品是古典音乐。

▲电影《绿皮书》剧照

所以今天我想向您介绍这首古典音乐。那时他在酒吧里演奏，这是肖邦的练习曲，选自《作品25》。《作品25》有没有12？这是第11个，它是《作品25之11》（Op.25 No.11），我们称之为《冬风练习曲》。这样的练习曲有两个名字，一个名为《冬天的风》，有些人称之为《枯木》，干燥的“干”，以及树木的“木头”。我认为这两个名字是有道理的。过了一会儿，每个人都可以通过音乐形象感受到，但是每个人都应该知道这两个名字不是肖邦写的，他们都是由他的后代填写的。

然而，在电影中，这个练习曲大大减少了。它刚刚起步并收到了结局。这是因为电影的叙事，所以他没有放长篇，但让我们一睹这个练习曲的风格。

今天我想向您展示这个练习曲的全貌，因为这个练习曲似乎不如公共圈中的《革命》《离别》那么好，但它实际上是我们行业中的一首着名歌曲。例如，在钢琴比赛中，还有各种各样的艺术考试候选人。有很多人选择这个练习曲。当然，这项工作在肖邦比赛中更为常见。

让我们来看看这部作品，它也属于不断增长的肖邦练习曲之一。事实上，肖邦有很多练习曲，只有三页，甚至两页，最多四页。它比那些作品更长，所以我觉得肖邦在写这部作品时非常小心，也可能是一件给他带来很多感受的作品。

特别是，他在开始时也设计了一个非常有意义的前奏。不是每个练习曲都有一个介绍，所以它的前奏是这样的。因为我们听了名字，《冬天的风》，它应该是一个非常热情的工作，至少非常快，前奏的结果非常安静。

一开始是单声道旋律（演奏），这是前奏的第一句话，然后前奏的第二句就像回声（演奏）。但是这一次增添了和谐，每个人都会听到它不是一个单调，加上和弦，加上和弦，我个人觉得像教堂里那种圣洁的声音，就像一个教堂合唱（演奏）。每个人都听到这个，我们的感情仍然很大，非常积极，但是下一个和弦立刻，前奏的最后一个和弦转移到了未成年人，所以它的前奏实际上是C大调，然后和弦等待当后一个主题进入时，它成为未成年人。

当然，我们学过音乐理论的朋友可能知道这是

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这种关系很小，如果你不知道也没关系。我在上一课中已经说过，流行音乐有重大调整，音乐，和声，旋律，伴奏和节奏。但是我们在没有考虑它们的情况下很好地听了流行歌曲。因此，音调和音调并非古典音乐所独有。

▲肖邦肖像

DeA图片库

因为我记得有些用户曾经问过，你是否欣赏古典音乐，你需要了解这些音乐吗？这似乎是古典音乐的一种特殊技能，是编写古典音乐的人的一种特殊技巧。实际上并非如此，但每个人都可以感觉到这是一首来自前奏的主调，然后突然（演奏）这个和弦似乎是一样的，好像冬天有阳光，然后突然风。当然，我会再说《冬天的风》和《枯木》。这些是后代增加的标题。我可以告诉你这个标题，但是每个人都应该知道肖邦没有考虑塑造这样的形象。

刚才，这个前奏希望每个人都能记住，因为并不是没有前奏这样的东西。它贯穿整个练习曲，你将从头到尾听到主题（演奏）。在前奏中你总是会听到这个话题。然后我们来看看第一句话。在移动到未成年人的和弦之后，我们听到主题开始，最令人印象深刻的部分就是这个（演奏）。每个人都听说它真的像风一样，但似乎水平非常复杂。

我刚刚提醒大家有必要记住前奏的旋律，所以在听到风吹起之后，左手实际上保持旋律（演奏）然后降低八度。右手是风的形象（玩），它真的非常相似，所以我觉得第一个《冬天的风》可能是指右手的形象，我觉得死木是左手（玩），所以，让我们一起听（玩），好像在风中，一棵干树蹲在勉强站立，好像风一直在吹，他一直站在风中，是这样的画面，所以我认为死木主要来自左手图像。

右手听风像（演奏），看起来非常生动，但我无法弄清楚他是如何写的。这有点像乱七八糟的东西，而且并不凌乱。如果你分析它，右手实际上有两个级别，一个级别是彩色步骤（播放），一个级别是一个破碎的和弦（播放）。它是如此交错（演奏），音调缩小和分解和弦交织，形成风的效果，它也是肖邦非常天才的笔迹。

事实上，它是有组织的，合乎逻辑的。在这个主题之后，我们可以听到第二种声音，这是贯穿整个练习曲的第二种声音。右手从两层变为一层。我觉得这是一个很长的驱动器直接进入风。它似乎已成为旋风，右手变得像这样（玩）。无论如何，每个人都能感受到它，感觉就像我一直在那里徘徊。

左手居然还是带着旋律，所以每个人都注意这个练习曲的左手也很重。左手就像这样（演奏），然后是低音（演奏），所以我们听到“Re-Re-Do，So-Fa-Mi-Mi”，这是左手的旋律。然后有一个低音层（演奏），事实上，左手有两个级别的负担，它在旋律层有不同的等级，但我们不必深入，知道你需要注意听着练习曲的左手。所以，这是这个（玩）的组合。

我刚刚演奏的两个主题是他的第一段，然后我们将听到第一个主题再现（播放）。但很快在第二个句子中，即第一个主题的后半部分，发生了变化（播放）。它曾经像这样（播放），同样的重复，但二次谐波改变（播放），它的旋律仍然（播放），但仍然保持这个，但和谐正在改变（播放），每个人都可以体验它，所以旋风的声音模式已从之前（播放）变为（播放）。你可以听到它，事实上，这是转移。

然后在转移性能的第二个主题之后，第一个大段结束了。这样一个逐渐增加（播放），然后听到类似第一个主题（播放）的声音模式，但我们第一次听到这个（播放），这次它变成（炸弹）播放）或转移，所以旋律可以听得很清楚。在第一次呈现旋律（演奏）之前，这变成了（演奏），旋律的高度降低了四度，其他的仍然是两个声音，我们又听到了旋风。声音的形状，但仍然是音调（播放），然后我会听到它继续改变和改变。

▲肖邦的钢琴乐谱手稿

Europeana博客

整个练习曲的基调是我刚才提到的两个。因为肖邦的练习曲基本上遵循了Cheerney练习曲的特点，所以大多数练习曲都是用技术声音和图像写成的。

然后我们将听到风向左手的形象，我们听到风（演奏）成为低音，好像它变大了，就像这样（演奏）。自然的主题旋律是右撇子（演奏），然后它被塑造。你知道为什么你应该记住这篇介绍中的旋律吗？他从头到尾都有这种旋律，所以这是一样的。 （演奏），这样的旋律到右手。然后突然它会变亮，变得（玩），突然变亮，有时风很小。

然后我们将听到旋风的主题，好像已经做了一些改变，然后左手的旋律也发生了变化，例如（播放）和主题再现（播放）。这是我刚玩的大左手，因为当你听完成品时，左手正在快速播放，左手部分可能在下面不清楚。所以我会把它呈现给你。它是在复制之前准备的转移，所以每个人都会听到很多模具，比如（玩）模具进（播放），然后（播放），然后模具（播放）等。它们都是为了音调返回。所以我们会用非常强大的力量听到手的动作，这风已经到了极点，双手就是这样，在手中跑，主题暂时消失，这两句话都是这样的（打），结束暂停一下。

在非常强烈的两句话之后，它是一个突然的弱节（演奏）。风似乎暂时被取消，但这种暂时的平静似乎表明冬季的风将会越来越大。因此，在光线结束后，它逐渐发展成冬天的微风，就是这样（玩）。我可能听说过主题再现（播放），所以如果你不理解后代添加的标题，你可以把它理解为别的东西。可能是英雄经历了各种起伏。现在是英雄的回归。这种理解也完全没问题。

在复制开始时，它与第一段完全相同。之后，它做了一些改变。最后，这是一个非常戏剧性的结局。它起源于一个非常薄弱的地方。风越来越大，首先是弱势。 （打），然后迎来了最后的真实结局。右手的真正结局仍然是风的形象（演奏），左手就是这样（演奏），我不知道你是否可以从左手听到它，仍然是一个不情愿的，不屈不挠的主题，在最低的部分（比赛），所以每个人在欣赏它时都可以注意（比赛），就像这样（比赛）。

在最后几个和弦中，您仍然可以听到主题（播放）。让我们倾听，把它放在和谐中。我不知道你是否能抓住这个主题。你倾听时可以感受到它。最后，肖邦是一系列快速上升的音阶，结束了这个练习。宋（演奏）

所以这是一个非常简单和训练有素的练习曲。它在大多数钢琴演奏者中也很受欢迎。无论是专业还是业余选手，很多人都喜欢这样的作品。所以我也很高兴听到像《绿皮书》这样的电影中的这项工作。我也希望有更多的人知道并喜欢它。

今天我们将在这里解释一下，谢谢，下次我们会见到你。

推荐玩家

▲John Bingham

英国钢琴家

英国钢琴家约翰宾厄姆。宾厄姆于1942年出生于谢菲尔德，是一个热爱音乐的家庭。在早期展示钢琴家的潜力之后，他获得了皇家学院的奖学金，在那里他与Harold Clayston和Miles Fokin一起学习。他最有影响力的经历是他在斯坦尼斯拉夫诺伊豪斯在莫斯科的研究生学习，在那里他开始探索最终的连奏，特别是对肖邦和李斯特的解释。

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款说明：

1.练习曲：用于器乐演奏技术培训的一段音乐，通常用于特定的技术目的，如训练音阶，琶音，八度音阶，双音，颤音等;这首歌源于前者，逐渐演变成一部时尚的艺术作品并在音乐会上演奏。

2.关系大小：指一对相同大小的调整，它们是彼此的主要或次要关系。例如，C大调和小调彼此相关：C自然专业和自然小调没有升力数（相同的键），但C大调的主音与小调相同。高出三度。